古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是我国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上前史，琴是汉文明中位置最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列我国传统文明四艺“琴棋书画”之首，被文人视为典雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的常识和必修的科目。俞伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事，千古撒播。许多诗词文赋中有琴的身影。晋代“竹林七贤”之一嵇康的《琴赋》，就对七弦琴予以大加赞许：“华绘雕刻，布藻垂文。错以犀象，籍以碧绿。”意即：再加上精巧的刻绘雕刻，琴身布满华丽的纹饰。镶嵌了象牙和犀牛角，再涂上碧绿的颜色。来赞许七弦琴的绮丽，留下了千古绝唱，致使后人在琴赋方面的赞许文章无人能出其右。

伏羲式 汉代七弦琴（民间保藏）长118厘米

2003年11月7日，我国古琴艺术当选国际“人类口头和非物质遗产代表作”名录，作为古琴艺术的演奏器--古琴，国内许多专家也都有专著论说，初步统计国际各大博物保藏有清代以上各朝代的古琴缺乏200张，唐代的古琴缺乏20张，尤其值得一提的是故宫郑珉中先生就古琴方面的研讨造就深厚，他根据古人对琴记载的书本，不单单对故宫所藏的46张古琴每一张都具体论说，且对其它博物馆所藏的部分古琴也有进入，首要学术效果聚集在《蠡测偶录集》和《故宫古琴图典》中，这给我国其时研讨具有3000多年古琴前史的当下，带来了深远的影响。前已故故宫博物院张忠培院长在2010年《故宫古琴图典》出版序言中如此写到：“考古见到的天然是事实，考古没发现的也不该否认其存在。郑珉中对这些问题，尤其是对古琴断代与古琴前史提出的知道，是较为具体而体系的，是经自己长时间研讨寻找出来的见地，乃是一家之言。”

晋唐（疑似）仲尼式“雍和”七弦琴 凤沼内有刻款“历申”二字，琴长121厘米、琴匣长124厘米 琴及匣分量6.1公斤

琴面右端有“中龢”二字，左有司马空（唐代）“二十四品”中句语：“蓄素守中、眠琴绿阴、持之匪强、遇之匪深、妙造天然、如见道心、薄言情悟、良殚美襟。秋水道人题。”右端有方印章“御书之宝”，琴匣及琴反面皆有“雍和”琴名、“乐以象生、音以象气、弦以象星、雍正平缓”及“宝树堂藏”方印，这些字体皆为刀刻并填金。琴面人物冠服似晋唐风格，整幅著作六人一马一院一房一桌酒席线条遒劲流通，整齐精密，人物造型精确精微，颜色绚丽清雅，都是刀刻线条勾勒填彩而成。在漆器上有如此艺术造就，如一幅写实彩画，忍不住令人瞠目赞叹，且试问：何人仿？仿何人？怎么仿？！

经初步考证，《雍和》琴是应是晋代谢安宗族之物，《金陵琴人录》记载：谢安（320—385），字安石。 谢安文武双全，对儒、道、佛、形而上学均有较高的素养。他善行书，通音乐，精于琴道，在其时十分闻名。琴面上刻有“御书之宝”描金方印，琴匣面板和琴底板刻有描金“宝树堂印”方印，“宝树堂”是堂号出自《晋书》，听说淝水之战后，谢安功高震主，有人又从中离间，因而谢安遭到孝武帝的猜疑。这引起了正派人士的不满，中郎将桓伊就是其中之一。有一天孝武帝请客群臣，命桓伊吹笛。吹毕，桓伊又要求抚筝与人吹笛独奏，帝允。桓伊便抚筝而歌。他唱的是一首《怨歌》：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，金滕功晦气。推心辅王政，二叔反谣言。”在坐的谢安听了，泣下沾襟。孝武帝听了桓伊借古讽谏的《怨歌》，脸上亦露出羞愧的神色。退朝后，孝武帝俄然亲临谢落户，谢安焚香恭迎。孝武帝见谢落户堂前瑞柏枝叶茂盛，称誉道：“宝树也。”并亲书谢安宅为“宝树堂”。这个故事见于《晋书•桓伊传》和部分宗谱。

多年来国内各大博物馆的专家以研讨保藏的文物为己任，对馆外的文物短少关怀干预，致使呈现了把保藏的古琴作为标准器，以缺乏20张对唐代琴的研讨，就对存续289年的唐朝琴予以悉数断语的结论，纯属盲人摸象窥斑见豹之解。就以嵇康对七弦琴描绘：“华绘雕刻、布藻垂文”而言，各大博物馆所藏的古琴，在琴面上都没有雕刻人物花鸟山水亭台，以至于把无雕刻的素琴作为了前史上古琴的标本和悉数。现在市场上许多人用自己有限的见地和想当然来了解甚至断语数千年前的古琴，殊不知除考古挖掘出距今2000多年前已出土的漆器，民间撒播更多的古琴，漆色宛然如新包浆精光内敛，其斑纹令今世人难以想象，非现代人能仿制。改革开放今后，有人以一己之见著书立说，对当今文明什物断定现已空断几十年的认知标准也起到了必定的敞开常识作用，但这些书本简直都未触及彩绘古琴，只因为作者都没有见到什物。这些有限残损的书本常识假如成为不可更改的科教学，致使本本主义和教条主义的众多将极大地影响后人的认知，特别是把彩绘古琴一概作为现代人制造的结论，极大地误导当今和子孙对古琴的正确认知判别，断除空白了古琴的前史文明，贻害甚大。

唐代风势式“九天环佩”七弦琴 龙池内有刻款“雷氏斫”三字，琴长121.5厘米、琴匣长128厘米 琴面右端篆书刻“霜鸿”、左端篆书刻“定府行有恒堂珍赏”，琴匣面上端刻篆体“九天环佩”琴名，中端刻外圆内方印“中和之气”、下端刻方印“东越李日晋印”。

说起“九天环佩”古琴，全国琴界无人不知，该琴被列为故宫所藏46把琴中的榜首琴。现在有我国前史博物馆、辽宁省博物馆、个人保藏家何从如先生，共有四张同名的“九天环佩”琴，且都被断为唐代，然除故宫之琴有“开元癸丑三年斫”字样外，其他三把琴皆无时代刻载，均是依样式来揣度为唐代。特别是“雷氏斫”这三个字，任何书本也未见什物相片，仅闻其名罢了，今将阴刻于龙池内的“雷氏斫”三字披露全国。故宫博物院保藏带“行有恒堂”款的紫砂器有11件，定亲王府第四代主人载铨，乾隆五十九年（1794年）出世，卒于咸丰四年（1854年）。授御前大臣、工部尚书、步军统领，袭爵。封号定郡王。行有恒堂是载铨的私家堂号，是他所专用，著有《行有恒堂初集》，他自己的文学修养较高，喜好保藏。上面琴背龙池两边刻文，“雷氏斫之，肇自开元，冯氏宝之，不知几传。我非知音，而理可言，心主于内，手应乎弦。故声和可以仰马氏意杀，形之捕蝉，岂特此哉！大则歌南风，小兮治单父，举不出于巧焉。嘉泰元年四月辛酉平园老叟周必大书”。宋人周必大定此琴为唐代雷氏所斫。周必大（1126年-1204年)，自号平园老叟。 南宋闻名政治家、文学家，工文词，为南宋文坛盟主，官至吏部尚书、枢密使、左丞相，封许国公。嘉泰四年(1204年)，卒于庐陵，追赠太师，赐谥文忠，宁宗亲书“忠文耆德之碑”。李日晋终究何人？史书无处可考。

清代乾隆年制 递钟式摆设欣赏七弦琴 长121厘米 面板斑纹及文字选用堆漆、彩绘、描金等工艺 面板中端绘有龙凤相对起舞图画，两边别离有堆漆描金“惊天动地龙国际、景山秀水凤家园”，方印“乾隆年制”，琴名“留香”，下有圆形印章，百解难识。岳山、冠角、托足、雁足皆是青玉制成。

笔者曾造访几家出产古琴的厂家，讨教斫琴师怎么看待我带去的几把彩绘古琴，各位教师都别离表明彩绘古琴原料皆是桐面梓底，同现在出产的古琴比较份量约轻三成，音色正常但较新琴稍微，除面板上多了彩绘，同传世几百年的素琴没有什么区别，但终究都表明不会做，甚至表明琴匣都不曾做过，古琴的多种天然稍微突起剑锋更是无能力仿制制造。

南宋赵希鹄《洞天清录》记载：“古琴以断纹为证。琴不历五百岁不断，愈久则断愈多。有蛇腹断、有细纹断、又有梅花断。然真断纹如剑锋，伪则否。伪作者，用信州薄连纸光漆一层于上，加灰。纸断则有纹。或于冬日以猛火烘琴极热，用雪罨剧烈之。或用小刀刻画于上，虽可眩俗眼，然决无剑锋，亦易辨。”

民国时期大鉴赏家赵汝珍从前在他编撰的《古董攻略》书中指出：“即使能伪制古琴，但其漆色绝无法伪制，仔细一看，便可分辩真伪。”

摆设欣赏琴 连珠式《飞泉》 龙池内刻款 郭谅制（一切保藏未见） 长122.5厘米 据史书记载：唐代有四大斫琴师：雷氏宗族、郭谅、张越、沈镣。

自己曾同英国、法国等我国文物断定专家，就在海外的各类博物馆及私家宗族保藏收买许多我国文物的现状，提出疑问真挚讨教：为何许多精巧绝伦的文物在我国国内许多被视为“赝品”？这些专家指出：古代艺术品不同于现代批量出产的标准化格局东西，其珍贵性就在于它表现了最初艺术创造者的艺术造就沉积及创造思维火花。而不管何代文物艺术品，“痕迹”才是断定是否到代的榜首要素，从文物器件物理构成的各个元从来断定其时代，才是榜首要素。国外许多仪器，也是以此为底子根据的。就像对百岁的老人不需要再用呆板、单一的方式，来教条的判别他是不是年轻人。至于其各自具有的独有艺术特征，与“造假”毫无关联。

日本正仓院金银平文琴

郑珉中先生在《论日本正仓院金银平文琴》一文中说：在我国的琴史上，像正仓院金银平文琴这样加以装修的琴，在中唐曾经应该是有过的。因为它装修华美，且有种种镶嵌，或称之“宝琴”或“装修琴”，不过后来它完全被“素琴”所代替消亡。尽管郑先生没有亲身上手过目，但他仍是将这张现存在的日本金银平文琴作了自己的研讨，得出的结论是日自己制造的，不知这种对我国古琴的不自信根据是否可以建立？应该说郑先生在古琴研讨上的位置现在国内无人出其右，尽管论说有必定道理，但这都是他在1987年前发表的文章，应了张忠培院长的一句话：这都是他自己寻找出的见地。其时全国大开发尚未开端，民间出土的文物也十分少，所以他只是只能以所见到的几十把古琴来讨论证明，这种局限性也是由前史所构成。但也正因为有郑先生30年前这句断语，以至于当下刻舟求剑之人把书本材料当成前史悉数，对市场上呈现的历代“彩绘古琴”不是脚踏实地的予以研讨，而是对未曾见过的彩绘古琴都悉数予以否定，按图索骥、照本宣科、叶公好龙、盲人摸象、一叶障目之现象举目皆是，令人痛心扼腕。这不能不说是当下我国文博体系专家短少研讨精力、30多年来没有更上一层楼的学术研讨所导致，且更是我国文物文明的悲痛，其成果对当下文物研讨传承甚至对子孙子孙不负责任的影响显而易见。

此琴仿“松石间意”，电脑制版刻字做反了，面板斑纹没有刀刻勾勒，朴实描涂，特别是断纹选用刀划无剑锋，毫无天然痕迹。

认真思考中华文明前史，各个朝代文人文人如过江之鲫，蜂拥迭出，琴棋书画乃是每一个求功名的学子所有必要具有的才艺，若是以每人具有一张琴核算，该是多少？埋在地下的又有多少呢？此外，历代皇朝对古琴都十分重视，宋代就有宣和殿寄存古琴，称作“万琴堂”。艺术品摆设欣赏使用是历代宫殿的普遍现象，彩绘古琴也不破例。彩绘古琴比一般素琴多出了面板图画，操琴者用手指按弦有不平感，所以其首要功用是欣赏，这也是能被完整保存撒播后世的首要原因。如今被今世古琴界的琴人、斫琴师断定为现代人作的假琴，而作出这样判别的人却从未去研讨这些假琴是怎么做出来，至于琴面上人物花鸟亭台楼阁等刻纹、选用的描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、款彩、戗金等工艺怎么制造却更没有人去研讨，即使明知当今琴匣制造工艺在国内近乎失传难以做成、数百年构成的天然断纹难以效法的实际情况下，也都是随声附和耳食之言地予以通盘否定。